Made in Asia festival focuses on those following Asian countries and artistic and cultural disciplines

Countries : Bhutan, Cambodia, China, Hong-Kong, Indonesia, Japan, Korea, Laos, Malaysia, Mongolia, Myanmar, Nepal, Philippines, Singapore, Taiwan, Thailand, Vietnam.

Disciplines : cinema, comics, conferences, DJ sets, documentaries, literature and poetry, music, performing arts (dance, theater, live performance), photography, readings, short films, video, visual arts, workshops…

VIETNAM  is the guest of honour of this 7th edition

You are welcome to submit your work in french or in english. For selection purposes, we need the following documentation :

• A description of your work and motivations
• Pictures in high resolution, videos and /or recordings of the work clearly identified with titles
• Financial and contractual arrangements expected for exhibitions, performances or shows
• Technical brief containing all technical specifications and requirements
• Press kit in English and in French
• Complete mail return address with phone number and e-mail

Thanks for submitting by e-mail to contact@festivalmadeinasia.com or mail to the address below, before april 30th, 2013

Association tchin-tchine – Festival Made in Asia  

 50 rue d’Aubuisson 31000 Toulouse (France)

We will answer only to the selected proposals.

En effet, cette année encore, vous avez été nombreux à nous suivre et à apprécier les différentes manifestations et nous vous en remercions.

Le Japon, invité d’honneur de cette édition, a suscité chez les festivaliers un enthousiasme sans précédent.

Merci d’avoir participé massivement aux différents ateliers et conférences proposés cette année. Ce fut un réel plaisir de voir que les Cultures d’Asie vous émerveillent encore et toujours, toutes générations confondues.

Fort de cet engouement, nous préparons d’ores et déjà la prochaine édition qui aura lieu du 31 janvier au 15 février 2014. Le septième festival MADE IN ASIA vous dévoilera toutes les richesses et le bouillonnement culturel du Vietnam qui sera notre d’invité d’honneur.

Un grand Merci enfin à tous nos partenaires et à tous les bénévoles sans qui Made in Asia ne pourrait exister.

A l’année prochaine !

Le festival Made in Asia s’intéresse  aux pays d’Asie suivants et à tous les champs artistiques et culturels :

 Pays : Bhoutan, Birmanie, Cambodge, Chine, Corée, Hong-Kong, Indonésie, Japon,  Laos, Malaisie, Mongolie, Népal, Philippines, Singapour, Taïwan, Thaïlande, Vietnam.

Disciplines : arts plastiques, ateliers, bande dessinée, cinéma, conférences, courts métrages, danse, dj, documentaires, lectures, littérature et poésie, musiques actuelles, musiques, performances, photographie, spectacle vivant, théâtre, vidéo…

La programmation 2014 est construite autour d’un Invité d’honneur :

Le VIETNAM

Si votre proposition correspond à cette ligne de programmation, merci de nous envoyer par email ou par courrier postal un dossier de présentation (en français ou en anglais) accompagné de visuels en HD, vidéos et/ou enregistrements pour les spectacles ainsi que les fiches techniques et les conditions financières de réalisation, un dossier de presse en français et en anglais ainsi que vos coordonnées complètes à : contact@festivalmadeinasia.com

Toute proposition incomplète ne sera pas examinée.

Nous ne répondrons qu’aux propositions sélectionnées.

Date limite d’envoi 30 avril 2013

Association tchin-tchine – Festival Made in Asia  

 50 rue d’Aubuisson 31000 Toulouse (France)

As every year, Made in Asia gives the opportunity to learn about Asia thanks to the multiple Asian discipline discovery workshops.

Inscriptions et paiements par CB ou avec votre compte Paypal directement sur cette page.

Merci de vous munir d’une paire de sécateur pour l’atelier d’ikebana, d’un tapis pour les ateliers Shiatsu Do-In et massage thaï et de porter des vêtements confortables ou de sport pour l’atelier de massage thaï.

Samedi 16 Février

14h30-16h – Dégustation de thé

16h30-18h – Ikebana

18h30-20h – Initiation langue thaïe

Dimanche 17 Février

12h-13h30 – Calligraphie japonaise

14h30-16h – Massage thaï

16h30-18h – Shiatsu Do-In

18h30-20h – Shiatsu

Alliance Française 9, place du Capitole – Toulouse / 7€ par atelier 

Qu’est-ce qui fait danser l’autre ?                                                                      Acheter vos places

D’où proviennent les intensités, les images qui le traversent ?

C’est avec ces questions qu’Emmanuelle Huynh est allée à la rencontre du danseur de butô Akira Kasai : frappée par sa capacité de métamorphose, elle lui a proposé d’échanger leurs positions, de franchir respectivement la frontière qui sépare le « je » du « tu ».

Ensemble, ils ont conçu un spectacle en miroir, déployant deux cartographies subjectives pour mieux défaire leurs frontières. Afin d’entrer dans la maison de l’autre et franchir son seuil, leurs silhouettes changent de contours,  cherchent des voies de passage, brouillent les pistes, multiplient les copies, déplacent les genres.

Une rencontre entre deux imaginaires puissants.

Emmanuelle Huynh

Directrice du CNDC d’Angers, Emmanuelle Huynh explore les questions de la transmission et de la dissémination –  tout ce qui circule et se propage entre les cultures, les corps, les mémoires, les pratiques.Avec Spiel, elle remet à l’ouvrage son rapport au Japon, déjà abordé avec Shinbaï, le vol de l’âme, où elle examinait l’art du bouquet avec la maîtresse Ikebana SeihoOkudaira, ou Monster project, dialogue  sur le thème du monstre, avec Kosei Sakamoto.

Akira Kasai

Grand nom du butô, dis­ci­ple de Kazuo Ohno et de Tatsumi Hijikata dans les années 60, Akira Kasai est réputé pour ses incroya­bles trans­for­ma­tions sur scène, mais aussi pour sa faculté à renou­ve­ler le butô, grâce notam­ment à l’euryth­mie qu’il a long­temps étudiée en Allemagne.

Vendredi  8 et samedi 9 février à 20h00 / Théâtre Garonne / 11 € à 22 €

1, avenue du Château d’eau 31300 Toulouse – Billetterie : 05 62 48 54 77 ou www.theatregaronne.com

Avec Emmanuelle Huynh autour de Spiel et de son parcours de chorégraphe
> vidéo conférence à l’Université Toulouse Le Mirail, organisée par le CIAM, entrée libre
vendredi 8 février à 12h45 amphi 9, bâtiment de l’arche, durée 1h / Entrée libre

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La Chine s’est éveillée, indiscutablement. Et la peur encore une fois s’installe insidieusement dans les consciences, les remarques acerbes des gens et les lieux communs proférés à l’encontre des « envahisseurs » qu’ils incarnent. Nos peurs se reportent sur l’étranger, qui devient la cible évidente dès lors qu’on est en groupe et qu’on se sent plus fort.

Dans cette pièce, les Chinois ne sont qu’un prétexte pour évoquer l’inquiétude récurrente d’une invasion supposée. Les interprètes de Bal en Chine ne sont pas chinois et pourtant l’un d’entre eux pourrait bien l’être, un autre croit l’être et d’autres ne veulent pas être pris pour des Chinois.

Bal en Chine se situe dans un immeuble multiethnique. Les fenêtres des cuisines et des salles de bain des locataires, donnent toutes sur une cour commune. De leur fenêtre, les cinq personnages peuvent espionner l’intimité des voisins et entendre leurs discours.

In a multiethnic building, the Windows open on a common courtyard. Five characters can thus spy the intimacy of their neighbors. In this play with a biting humour, the Chinese are only a pretext to evoke the recurring concern of a supposed invasion.

Interprétation : Alessandro Bernardeschi, Chinatsu Kosakatani, Cécile Loyer, Mauro Paccagnella et Kenji Takagi

Chorégraphie : CaterinaSagna

Texte : Roberto FratiniSerafide

Scénographie et costumes : Tobia Ercolino

Lumières : Philippe Gladieux

Compagnie Sagna

Caterina Sagna commence comme interprète dans la Cie Sutki de Turin, sous la direction de Anna Sagna. En 1980, elle rejoint la compagnie de Carolyn Carlson au Théâtre La Fenice de Venise.

En 1987, elle fonde la Compagnie Nadir et s’engage alors dans un cycle qui durera dix années, de pièces trouvant leurs origines chez les auteurs tels Genet, Cocteau, Büchner, Kafka…

En 2000, Caterina Sagna fonde en Italie l’Associazione Compagnia Caterina Sagna. En 2005, elle décide de baser sa compagnie en France, à Rennes. En 2009, Caterina Sagna et sa soeur Carlotta Sagna ont uni leur compagnie respective pour poursuivre leur travail commun et fondent la compagnie Caterina & Carlotta SAGNA.

Jeudi 7 et vendredi 8 février à 20h30 / Théâtre Garonne / 11 €  à 22 €

1, avenue du Château d’eau 31300 Toulouse – Billetterie : 05 62 48 54 77 ou www.theatregaronne.com

CDC / ESPACE BONNEFOY avec le soutien du réseau européen Départs

Soirée jeune danse Japonaise

Yuko Yamada / Les objets perdus
Cette pièce dédiée à la mémoire et à l’oubli, s’appuie sur le constat des changements que la maladie d’Alzheimer a provoqués chez la grand-mère de la chorégraphe-interprète. L’écriture intimiste de Yuko Yamada explore de façon sensible et poétique les gestes du quotidien et s’intéresse à tout ce qui se perd et disparaît de la vie quotidienne. Objets, corps, actions, entrent en danse dans l’abstraction. Répétition, déconnexion et sens du mouvement dans l’instant, improvisation, cherchent ici sans trêve à préserver la relation à la vie humaine.

Yuko Yamada

Née en 1981 au Japon, sa mère l’inscrit très tôt aux cours de danse classique. Elle étudie la danse contemporaine à HogerInstituut voor Dans en Belgique puis intègre la formation Extensions du CDC à Toulouse en (2005-2006). Elle travaille avec  Filip van Huffel, David Hernandez et de nombreux artistes en Belgique. Installée à Toulouse depuis 2006, elle travaille régulièrement avec la Cie K.danse.

e.g.Milk et Yuta Ishikawa / Dust Park

Avec Azusa Takeuchi, Antoine Hostein, Yuta Ishikawa

Les Japonais vénèrent les choses invisibles à l’oeil. Une des particularités de leur culture est le fait de contenir ses pensées ou ses sentiments dans son for intérieur sans les extérioriser. Dans Dust park, quelques objets rudimentaires posés sur le plateau symbolisent les 5 éléments de la pensée traditionnelle japonaise. Conjugués à la recherche des trois danseurs sur la mémoire et le corps, Yuta Ishikawa va peu à peu faire naître un monde particulier d’agrégats aux formes mouvantes, avec leur propre existence, métaphores de sensations et de sentiments flottants.

Yuta Ishikawa

Après son diplôme en Performing Arts de l’Université Obirin au Japon, Yuta Ishikawa fait ses débuts dans le théâtre avec les metteurs en scène Barry Hall ou Oriza Hirata. Il crée à partir de 2005 ses propres chorégraphies au sein du collectif e.g.MILK, puis s’installe en France où il suit la formation Extensions du CDC en 2009-2010. Plusieurs fois sélectionné ou primé dans les festivals en Asie, il vit à présent à Toulouse. Il a travaillé notamment avec Samuel Mathieu, Christian Rizzo, Rita Cioffi.

Jeudi 14 février à 21h00 / Espace Bonnefoy / 3 € à 8 €

4 rue du faubourg Bonnefoy 31100 Toulouse- Billetterie : 05 67 73 83 60 www.cdctoulouse.com

Rencontre dansée avec Yuko Yamada

Jeudi 14 février 12h30 / Salle du Cap – Université Paul Sabatier, Toulouse / Entrée libre

En jouant de leurs traditions musicales venues du Japon et de Chine, ils créent un duo étonnant qui dépasse la culture classique ou traditionnelle de leur pays d’origine. Leurs interprétations de mélodies anciennes au koto japonais à cordes pincées et  à l’erhu chinois à archet sont fascinantes. Quant à leurs propres compositions, elles témoignent avec vivacité et humour  de la créativité de ces deux solistes réunis en un duo exceptionnel. Une invitation au voyage.

Mieko Miyasaki : koto japonais

Le parcours de Mieko Miyasaki débute à l’âge de neuf ans avec la découverte du Koto.

Elle remporte en 1993 la plus haute distinction lors des auditions de la radio nationale NHK- FM. Elle fonde peu après un ensemble de musique traditionnelle, le Jiuta Trio. A son arrivée en France (2005), sa carrière prend un nouvel essor avec la fondation du Trio Miyazaki. De la rencontre avec le virtuose de l’Erhu, Guo Gan (musiques d’Asie), nait  le projet « Asian Colors ».A L’origine de nombreuses émissions de radio et de reportages TV sur France Musiques, France Inter, FR3, Arte, ses récentes activités l’amènent à parcourir le globe de l’Asie à L’Europe, de l’Afrique du nord à l’Amérique du sud, des Etats Unis à la Chine.

Guo Gan : erhu chinois

Guo Gan, Yi-zhen de nom de courtoisie, est né en Chine, dans la ville de Shenyang.

Il a beaucoup fait pour populariser l’Erhu instrument traditionnel Chinois. Il a reçu, dès sa prime jeunesse l’enseignement de son père, Guo Jun Ming (1940-2010), lui-même légendaire grand maitre d’Erhu. Guo Gan, diplômé du conservatoire de ShenYang, puis professeur au conservatoire de ShenYang (en 1995), obtient le premier prix du concours de musique traditionnelle (en 1992) puis vient à Paris en 2001 ou il commence une carrière internationale qui ne cesse de grandir.

Duo Mieko Miyazaki / Guo Gan  - Nouvel album Nen Nen Sui Sui    Acheter vos places

20 Chemin de Garric  31200 Toulouse – 05 61 93 79 40 ou www.sallenougaro.com

Samedi 16 février à 21h / Maison du Savoir Saint-Laurent-de-Neste / 10€ à 15€

Acheter vos places

4 bis avenue des châtaigniers 65150 St Laurent de Neste

Billetterie : 05 62 39 78 48 ou www.maisondusavoir.fr